最も人気のギャンブルアニメは？

お家で観られる最高のアニメ映画

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アニメ映画は膨大な数が存在し、特に米国や中国など海外の作品も含めるとその数はさらに大きくなります。しかし今回は、お家で１人、またはお友達や恋人と観るのにぴったりな映画を４本に絞ってご紹介します。

GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊（1995）

時は2029年、地球上には生物学的改良を加えた人類、いわゆるサイボーグたちがいます。対テロサイバー組織の公安９課の任務は、電脳ハッカー「人形使い」を止めることです。

本作はアクション、SF、サイコスリラーなど、複数のジャンルに跨っています。

GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊は最も重要な日本のサイバーパンク映画で、「マトリックス」にも大きな影響を与えたとされています。

となりのトトロ（1988）

1980年代の映画の宝石と言えば、1958年を舞台にしたとなりのトトロです。物語はある大学教授と、その娘であるメイとサツキを中心に展開していきます。彼らは入院中の病気の母親のために、一家で田舎に引っ越します。

彼らが不思議な森の生き物と出会い、一緒に様々な冒険に出かけるようになるところから、物語は複雑に動き出します。このアニメの最も良い点は、子供らしく純粋な２人の少女の視点で世界を描いているところです。

時をかける少女（2006）

比較的最近の作品である時をかける少女は、17歳の少女、紺野真琴が主人公のファンタジーです。高校では目立たない存在の真琴は、ある時自分が時を遡る力、タイムリープの能力を持っていることに気づきます。

10代の少女らしく、彼女は新しく手に入れた能力を使って些細な問題の数々を解決しようとしますが、超能力では大切な人を救えないことにすぐに気づきます。この青春映画は、1967年に発表された筒井康隆の同名小説の続編的な位置づけにもなっています。

君の名は。（2016）

2016年公開の、新海誠監督による実在の都市を舞台にしたアニメ映画です。君の名は。は、２人の高校生、瀧と三葉を中心に展開される恋愛・ドラマ映画です。

２人は日本の中でも全く違う場所に住んでおり、暮らしぶりもまるで違います。しかしある日、寝ている間に２人の体が入れ替わってしまいます。最初は奇妙に思えたものの、２人はこれをきっかけに仲良くなっていきます。

本作は数多くの賞を受賞しましたが、それにはしっかりと理由があります。本作を観るときは、ティッシュ箱をそばに用意しておきましょう。

ここでご紹介した４本のアニメ映画は、どれも視聴者を画面に釘付けにする魅力があるという点で共通しています。物語もキャラクターもとても興味深く、似たような映画をもっと観たくなってしまうでしょう。

映像アニメーション用のベストプログラムおよびアプリ

既にご存知かもしれませんが、ベーシックな2Dアニメーションから映画で使われるCGIまで、アニメーションには数多くの種類があります。しかし、映像アニメーション用の優れたプログラムがなければ、アニメーターは１つのモデルも作ることはできません。

Stop Motion Studio（ストップモーションスタジオ）

本リスト１つ目の映像アニメーションプログラムは、完全無料でAndroid、iPad、iPhoneで利用できます。Stop Motion Studioなら、プロ仕様のアニメーションをすぐに作ることができます。

完全無料という以外にも、Stop Motion Studioの最大の長所は魅力的でシンプルに使えるインターフェイスにあります。本アプリでは、フォーカス調整、シャッター速度、ホワイトバランスをはじめ、フルカメラコントロールが可能です。

また、調整可能なタイムインターバル機能は、プロのアニメーターにとっても便利です。フィルターとフェード効果を追加すれば、非常にしっかりした映像アニメーションソフトになります。

FlipaClip: Cartoon Animation

FlipaClipは、キャッチーな名前と同じくらい魅力的な価格、つまり無料の映像アニメーションアプリです。Android、iPhone、iPadと複数のプラットフォームで利用できます。名前からも想像できるように、FlipaClipはカートゥーンアニメーション制作に最適です。

FlipaClipを使って作成する映像には、最大３つのフリーアニメーションレイヤーを重ねることができます。また、複数のフレームを表示できるオニオンスキン機能も付いています。さらに、オーバーレイグリッドを使ってアニメーションに追加効果を加えることもできます。

I Can Animate for iPhone

価格４ドルのI Can Animateは、最も安価でシンプルなプロ用アプリの１つです。ストップモーションクリップやGIF作成に特に適しており、知識が乏しい人にはぴったりです。

他方でI Can Animateは、モバイルアプリとしては驚くほど幅広い機能を備えています。具体的な機能としては、オニオンスキン、露出、ホワイトバランス調整、スクロール可能なタイムラインなどがあります。また、作成できるフレーム数に制限はありません。

Animation Desk Classic

I Can Animateよりわずかに99セント高い程度の価格で手に入るAnimation Desk Classicは、AndroidとiPhoneのどちらでもインストールできます。このアプリは、iPadをドローイングスケッチ用に使いたいアーティストやアニメーターに最適です。

Animation Desk Classicを使えば、フリップブックとApple Pencilを使うのと同じようにフレームアニメーションを作ることができます。UIは丁寧に説明されており、万年筆やクレヨンなど様々なペイントツールがあります。

Adobe Spark

アニメ映像を出先で作りたいという方には、Adobe Sparkがぴったりのアプリです。AndroidとiPhoneの両方で利用できるAdobe Sparkは、スマートフォンやタブレットとデスクトップパソコン間で同期します。価格は機能が制限されている無料のスタータープランから、月額27ドルのチームプランまで様々です。

今回は映像アニメーションプログラムおよびアプリのトップ５をご紹介しました。しかし、アニメーションに仕事として関わっていくなら、他にも数多くのプログラムやアプリに触れることになるでしょう。

ゲームアニメーションの世界に飛び込むにはどうすればいい？

ゲームアニメーションはエキサイティングなだけでなく、アニメーターは優れた能力があればそれなりの収入を得ることができます。これをお読みの方でゲームアニメーションの世界に飛び込んでみたいとお考えの方に、今回は頭に入れておくべき６つのことをご紹介します。

アニメーターの仕事とは？

この仕事の秘密について学ぶ前に、アニメーターの仕事とは何か正確に知っておくべきです。簡潔に言えば、アニメーターの主な役割は無機質なオブジェクトや3D生成されたキャラクターに命を吹き込むことです。

そう聞くと単純に思えるかもしれませんが、アニメーションには様々な種類があるため、たとえば１人のアニメーターがCGIと2Dの両方で高いスキルを身につけるのは難しいのです。とは言え、用語や手法には多くの共通点があります。

ストーリーと脚本

ビデオゲームアニメーションを作るための第一歩は、しっかりとしたストーリー、つまりプロットラインを作ることです。プレイヤーは退屈なものではなくエキサイティングなストーリーを求めているので、ストーリーが良くなければゲームの売上は伸びません。

アニメーション制作を始めるにあたっては、ストーリーを完成形とみなして制作を始めるべきです。なぜなら、ゲームのプロットを制作途中で変更すると大きなコストがかかるからです。また、最初にストーリーラインをキャラクターの会話を含めて脚本にしておくということも忘れないようにしましょう。

モーションアニメーターはキャラクターの台詞に合わせてアニメーションを作れるように、各キャラクターの台詞を覚えておく必要があります。興味深いのは、日本のゲームスタジオが自社でアニメーターを採用していないため、アニメーションにおけるキャラクターの口の動きが台詞とうまく合っていないことが多々あるという点です。

コンセプトアートとストーリーボードの作成

脚本が最後まで完成したら、次はアーティストが輝く番です。開発元の委託を受けてアーティストはスケッチなどのコンセプトアートを作成しますが、これが後にファンたちにとって大きなお宝になります。ゲームのストーリーボードが完成したら、今度はアニメーターが主役になります。

アニメーションの６ステップ

一般的に、キャラクターアニメーションには６つの具体的なステップがあります。中でも最も手間が掛かるのが、ゲームアニメーションです。リファレンスビデオの撮影、キーポージング、ブロッキング、スムージング、そして対象に命を吹き込む、というのがこれらのステップの内容になります。

アニメーションソフトウェアの力を借りる

世界最高のアニメーターでも、適切なソフトウェアを使わなければ、ほとんどできることはありません。優れた3Dモデリング用ソフトウェアを見つける最善の方法は、とにかく数多くのプログラムを試してベストなものを探すことです。

金銭的なことに関して言えば、高額だからと言ってそのソフトウェアが素晴らしいとは限りません。「Blender」と「Maya」は、指定されているライセンスがあれば無料で使えます。

アニメーションの12原則を知っていますか？

最後に、野心的なアニメーターは1930年代にディズニーのアニメーターたちが定義したアニメーションの12原則を知っておくべきです。

この原則とは、潰しと伸ばし、予備動作、演出、逐次描きと原画による設計、あと追いの工夫、両端詰め、運動曲線、副次アクション、タイミング、誇張、立体感のある絵、訴える力です。

ここまで６つのポイントでご紹介したように、ビデオゲーム制作の各過程の真の目的が分かっていれば、良いアニメーターになるのは難しいことではありません。

2021年ベストアニメゲーム

一部には、アニメゲームをオリジナルの言語で分類する人がいます。しかしながら、英語でも日本語でも、ゲームのワクワク感に大した違いはありません。今回は2021年期待のアニメゲームトップ４をご紹介します。

TRIBE NINE（トライブナイン）

TRIBE NINEが今年発売されることになるのかはまだ正確には分かりませんが、2021年２月に公開されたトレイラー映像を見ると期待できそうです。トゥーキョーゲームスが開発し、アカツキがパブリッシングを行うTRIBE NINEは、未来の東京を舞台に、犯罪者たちが野球のような過激なルールで決闘を繰り広げるゲームです。

この決闘は本質的にストリートファイトで、野球は物語の１要素に過ぎません。トレイラーを見た限り、バトルの合間にはネオトーキョー（オープンワールド）を探索することもできそうです。

いずれにせよ、魅惑的な「ダンガンロンパ」シリーズのクリエイターたちは多大な努力を注ぎ込み、TRIBE NINEをアニメゲーム・オブ・ザ・イヤーにしようと狙っていることでしょう！

魔界戦記ディスガイア６

2021年発売の「魔界戦記ディスガイア６」は、Nintendo Switch (ニンテンドースイッチ) に対応しています。最も人気の SRPGシリーズであるディスガイアの最新作を、ファンたちは６年間待ち続けてきました！

ディスガイアの６作目は、基本的にタクティカルRPGです。プレイヤーが操作するのは、破壊神打倒を目指すゾンビです。これは典型的なディスガイアシリーズのシナリオと言えるでしょう。

シリーズ１作目となるオリジナルのディスガイアが2003年に発売されて以来、ファンたちはこの一風変わった物語を愛してきました。

BRAVELY DEFAULT II（ブレイブリーデフォルト２）

正直に認めましょう、「ブレイブリーセカンドエンドレイヤー」は完全な失敗作でした。そのため、ファンたちは2021年２月26日に発売となった新作に大きな期待をかけていました。シリコンスタジオのコンテンツ事業を分社化したクレイテックワークスとスクエアエニックスがパブリッシングを手掛けるブレイブリーデフォルト２は、Nintendo Switch用ゲームソフト。

基本の物語は、それぞれ全く異なるけれども皆が同じように強い個性を持つキャラクターたちのグループを中心に展開されます。彼らは自分たちの王国に平和を取り戻そうとしています。ストーリーはナイーブなものに思えるかもしれませんが、2012年に発売された１作目の成功にも表れているように、このJRPGは多くのアニメ好きの人々にとって魅力的な作品なのです。

デジモンサヴァイブ

アイコニックなデジモンシリーズ新作の開発を担当するのはウィッチクラフトで、2021年末までの発売が期待されています。このリストの他のゲームとは異なり、デジモンサヴァイブはPC、Xbox One、PlayStation 4、Nintendo Switchなど、複数の機種用に発売されます。

今年はデジモンのアニメシリーズ放映20周年記念の年です。節目の年に発売となるデジモンサヴァイブは、学校のキャンプ旅行に出かけた10代の少年少女たちが主人公となる、サバイバルストラテジーRPGです。彼らはキャンプ中に迷子になってしまい、そこで不思議なモンスターたちの世界に迷い込んでしまいます。

ここまでご紹介してきた４作のゲーム以外にも、「インフィニティストラッシュドラゴンクエストダイの大冒険」、「イースIX -Monstrum NOX-」など、数多くのアニメゲームが発売予定となっています。総合的に、2021年は確実にアニメゲームにとってエキサイティングな年になるでしょう。

ゲームアニメーションの種類

映画製作者やビデオゲームデザイナーが出すアイデアの裏には、必ずそれを現実化するアニメーターの存在があります。皆さんは、彼らがどのようにカラフルなキャラクターたちに命を吹き込んでいるのか考えたことはありますか？

そんな方のために、ここではエンタメ業界から医療業界まで、様々な業界で利用されている４種類のアニメーションをご紹介します。

2Dアニメーションは過去のものではない

映画やゲームのシーンやキャラクターは、依然として2Dを用いて多くのアニメーションが作られています。20世紀には、2Dが一般的なアニメーションとして多く利用されていましたが、1990年代に3Dも作成されるようになりました。

以前の2Dアニメーションは、紙に描いた絵を写真に取り、透明なアセテートシートの上に載せて制作されていました。現在の2Dアニメーションは、コンピューターで制作されています。

3Dモデルの方がより魅力的ではありますが、今でも様々なクリエイティブ業界で2Dモデルが使われています。たとえば、日本のアニメは2Dが圧倒的に多く、ビデオゲームや漫画も同様です。

しかしながら、現在2Dアニメーションはその大半がテレビで使われています。「シンプソンズ」や「サウスパーク」といったヒットシリーズの他にも、多くのマンガが2Dアニメーションで映像化されています。その中でも特に人気があるのは、「NARUTO」、「ワンピース」、「ドラゴンボールＺ」といった作品です。

3Dコンピューターアニメーション

3Dアニメーションは、粘土のモデルを使って作ることもできますが（オリジナルの「ゴジラ」はこの方法で撮影されました）、市場を席巻しているのはコンピューターが生成した3Dモデルです。事実、3Dアニメーションは世界中の学校で最も人気のあるコースとなっています。

画像が３次元でレンダリングされ、アニメーターの指定通りにアニメ化（これはラテン語で魂を意味し、文字通り「命を与えられる」という意味になります）されます。たとえば渋谷のゲームセンターに出かけていって、このアニメ手法以外で作られた作品を探すのは不可能でしょう。

モーションキャプチャー

ゲーマーの方なら、モーションキャプチャーという言葉を間違いなく聞いたことがあるでしょう。この特殊な3Dアニメーションの手法は、実写のようなキャラクターの見た目や動きを実現したいデベロッパーによって利用されています。基本的には、着用者のあらゆる動きをキャプチャーする特別設計のスーツを俳優やモデルが着て制作されます。映画では、架空の生物が登場する場面などで、ビデオゲームではバーチャルな世界を驚くほどリアルなものにするためにモーションキャプチャーが使われています。

CGI人気の高まり

コンピューター生成画像（CGI）も、大作映画やビデオゲームの代名詞的存在です。3Dアニメーションとは異なり、CGIが開発されたのは1990年代で、アニメーション業界では新しい存在です。

当時は、ストップモーションアニメやクレイアニメーションがアニメ制作の手法としては圧倒的に多数派でした。現在では、リアルなライティング、ビジュアルエフェクト、リアル（あるいは超現実的な）な物理法則など、数々の特徴を持った3Dアニメーションを生成するために特殊な3Dプログラムが利用されています。

ゲームや映画の他にも、CGIはインテリアデザイン、医療、建築、ビジネスなど、幅広く利用されています。CGIを用いたアニメの中で特に印象的な作品には、「ハイスコアガールⅡ」、「BEASTARS ビースターズ」、「ファイナルファンタジーⅦ アドベントチルドレン」、「ドロヘドロ」、「プロメア」などがあります。

現在では、2Dおよび3Dアニメーションが最も一般的です。しかし、モーションキャプチャー技術やCGIも、世界中のゲームや映画のファンたちを楽しませるために幅広く使われています。

最も人気のギャンブルアニメは？

ギャンブルはお金を失うものだとみなされていますが、つまるところギャンブルは１つの大きなゲームなのです。だからこそギャンブルをテーマにしたアニメは数多く存在し、ギャンブルをプレイするスリルや、お金を失うことの絶望などが幅広く描かれています。

そこで、観れば感動すること間違いなしの、特に人気の高いアニメトップ４をピックアップしました。

咲-Saki-

タイトルにも名前が付いている主人公の宮永咲と麻雀の複雑な関係がメインテーマのアニメシリーズです。彼女は大晦日のゲームで負け、両親に送るはずだったお金を失ってしまいます。

しかし、咲はすぐに勝ち負けギリギリの戦いを渡り歩く方法を学びます。彼女の狙いは０という完璧な（ニュートラルな）スコアを出すことです。学校の友人から無理やり麻雀部に入部させられた咲が同調圧力をうまくさばいていくことができるのか、それはご自分の目で確かめてみてください。咲-Saki-は合計25話のシリーズです。